Un laberinto de historias

Hacía tiempo me habían recomendado que lea a Cristian Alarcón y nunca tenía la posibilidad. Finalmente me prestaron su primer libro, Cuando me muera quiero que me toquen cumbia, para un trabajo facultativo y lo leí con mucho placer.

Este libro es una muestra de que el buen periodismo no está muerto. Cristian Alarcón hace gala de sus posibilidades descriptivas desenpolvando las tradiciones periodísticas de la “no ficción” de Rodolfo Walsh o Truman Capote y demuestra que aún se pueden contar buenas historias. La obra logra transmitir con mucha fidelidad cómo es la vida dentro de los barrios más marginales del conurbano bonaerense.

Para concluir su libro Alarcón caminó durante cuatro años las villas San Francisco, 25 de Mayo y la Esperanza de San Fernando. Su disparador inicial fue la historia de Víctor “El Frente” Vital, una especie de Robin Hood villero, un héroe imperfecto que fue asesinado por la policía y se transformó en un mito entre los jóvenes.

Con mucho ritmo, el periodista chileno muestra como a partir de la muerte de El Frente y la batalla campal contra la policía que devino del asesinato, los códigos de las villas fueron cambiando, los “transas” (vendedores de droga) ganaron poder y ya nada fue igual.

El autor recorrió los pasillos laberinticos de las villas y dialogó con los familiares, amigos y enemigos de El Frente logrando meterse en las historias de cada uno en particular. El único aspecto negativo es que de tanto ritmo vertiginoso, por momentos cuesta ubicarse cuando vuelve a una historia “antigua” de qué personaje se trata.

Es destacable que el periodista de Página 12 en ningún momento del libro sucumbe ante la tentación de hacer una declaración política directa, sino que se limita a relatar las historias de violencia y traición que tejió, dejando que el lector saque sus propias conclusiones acerca de por qué suceden esas cosas.

Un libro altamente recomendable.

“La gente nos pedía canciones propias y nosotros se las dimos”

Los Reggae Rockers son una banda sofisticada, no por ser pretenciosa con su sonido, pero si por tener en Yael Rodríguez una espectacular voz femenina y por atreverse a reversionar temas de clásicos jamaiquinos como Satta Massagana, músicos de la talla de Bob Dylan y bandas como Led Zeppelin y Sublime. Esta banda, que ya es frecuente en la escena reggae de Buenos Aires y supo telonear a Los Cafres, Gondwana y Skatalites, entre otros, está formada por Pato Drumer en batería, Yael Rodríguez en la voz, Fer Di Carlo en la guitarra, Chino Gonzalez en teclados y Pedro Olcese en bajo. Los oriundos de Florida lanzaron este año su segundo disco “Music is Music”, donde además de tocar reversiones, incluyen temas propios.

-¿Cómo fue que se formó la banda?
-La banda arrancó allá por el 2003 como un proyecto de Fer Di Carlo (actual guitarrista) y Patito Drumer (baterista) acompañando en los primeros dos años al cantante Pablo Molina (NdR: Ex Todos Tus Muertos). Pero en 2005 Reggae Rockers tenía muchas ganas de seguir creciendo como banda, mientras que Pablo tenía fuerte visión de solista. Así fue que en ese año entró al proyecto la cantante Yael Rodríguez renovándose la formación del grupo y comenzando un nuevo camino.

-¿Qué porcentaje de Reggae y qué porcentaje de Rockers dirían que tienen?
-Es difícil medir en porcentajes. Pero sí podemos decir que nuestro móvil es el reggae y que el rock es una gran influencia para muchos de nosotros. Así como también otros estilos como el soul, el blues y el funk.

-Salvo excepciones, no es común ver voces femeninas en el ambiente del Reggae ¿Sienten que el público los mira diferente por este rasgo distintivo?
-Digamos que de movida no es lo mismo una banda de reggae con cantante femenina y una con cantante masculino. Tal vez el público mira un poco diferente porque está más acostumbrado a ver a cantantes masculinos, cierra más con el estereotipo dentro del estilo reggae, y nosotros sabemos que nos salimos un poco del protocolo (risas).

-El Reggae viene teniendo un crecimiento ininterrumpido desde hace años con bandas como Nonpalidece o Dread Mar I. Pero da la impresión que su estilo se distancia un poco del Reggae Roots con tintes religiosos.
-Siempre nos permitimos hacer una versión libre tanto del estilo como de los temas que elegimos para tocar. Tomamos la música como hecho artístico en sí mismo y porque nos moviliza.

-Están por presentar su segundo disco ¿Cómo fue el proceso de grabación?
-Lo grabamos en el estudio La Carpa en Florida. La dirección artística estuvo a cargo de Patito Dramer, Fer Di Carlo, Yael Rodríguez y lo coprodujo José García Rosa. El disco tuvo un año y medio de trabajo, nos tomamos nuestro tiempo para hacer las cosas.

-¿Por qué eligieron el nombre “Music is Music”?
-Parafrasea a unas palabras que pronunció Bob Marley. Para nosotros es así, la música es música, por eso cuando versionamos canciones de otros autores no nos importa de qué estilo son, las llevamos a donde queremos por que la música es música.

-Tuvieron muchos invitados para la grabación de este nuevo disco, entre ellos a Botafogo, me imagino fue algo muy especial.
-Haber podido escuchar grabar a Miguel en el disco fue algo de lo mas fuerte que nos pasó. Además es uno de esos músicos al cual le pidas lo que le pidas, suena con la mano de los que saben. Al momento de grabar nos preguntó qué nos imaginábamos para esa canción y nosotros contestamos: “Todo lo que haga quedará bien maestro”. Luego cuando mezclábamos “Tell Me”, nos dimos cuenta que lo que había grabado era muy parecido a lo que habíamos imaginado.

-¿Tienen algún proceso definido para elegir las reversiones que graban?
-El tema de las versiones sale después que decidimos abrir los caminos con Pablito Molina. Estábamos listos para grabar un disco, entonces nos sacamos las ganas de tocar temas que habíamos escuchado hasta el hartazgo, estuvo divertido y fue un desafío, hoy las llevamos como una bandera de guerra. Esas canciones eran las que más nos representaban. No hay una manera definida para elegirlas, alguien de nosotros trae un tema y si la banda lo desarrolla queda. Muchos temas llegan como idea y sólo quedan en eso, una buena idea.

-La gente por lo general es conservadora con los clásicos ¿Nunca recibieron alguna crítica por tocar algún cover en particular?
-Hasta ahora tuvimos buenas críticas. De hecho, el cover de Santería nos dio muchas alegrías. D’yer Maker, de Led Zeppelin también. Todo ese primer disco trajo muchos shows a esta banda. Con el paso del tiempo se hicieron clásicos de clásicos entre nuestro público.

-¿Qué nos pueden contar de los temas propios que grabaron?
-La gente nos pedía canciones propias y nosotros se las dimos. Empezamos a tocarlas entre otros temas y el público respondió favorablemente. Los testeamos en los shows, entre medio de temazos y funcionaban. En el disco quedaron mitad reversiones y mitad temas nuestros, para todos los gustos.

-¿Cómo van a seguir presentando el disco, planean alguna gira de verano?
-Los veranos nos gusta ir de gira mucho, sobre todo a Entre Ríos. Hacemos varios lugares en esa provincia. Hay una gira programada al Sur y seguiremos tocando sin mirar atrás.

Entrevista publicada en www.escenariocentral.com

Poder ver más allá II

Leila Guerriero es a mi parecer la mejor cronista de la Argentina. Tuve la oportunidad de leer sus dos libros. “Los Suicidas del Fin del Mundo” y recientemente “Frutos Extraños”. Ambos son altamente recomendables, Guerriero tiene una capacidad impresionante de fusionar la crónica periodística con una alta graduación literaria.
Es una lástima que las crónicas no tengan el lugar que se merecen en los diarios argentinos, estoy seguro que a mucha gente le gustaría leer escritos como los de Leila en los medios tradicionales de acá.
Lo común es apreciar sus trabajos en diversos medios del extranjero, como El País y Vanity Fair, de España, El Malpensante y SoHo, de Colombia, Gatopardo, Travesías y Letras Libres, de México, y Paula y El Mercurio, de Chile.

Hace un tiempo tuve la oportunidad de asistir a una conferencia que la autora dio en TEA. Me resultó muy interesante el constante hincapié que hizo en que los periodistas tienen que estar atentos constantemente para poder ver más allá de lo obvio; intuir donde está la historia, poder interpretar un silencio como un hecho de valor, ver la significancia de los detalles mínimos.

Rescato las frases que más me llamaron la atención:

SOBRE SU TRABAJO:

“Escribir una nota me puede tomar 3 meses o más”

“Para detectar una historia lo importante es que uno pueda reconocer sus propias obsesiones”

“Escribo mucho para afuera. Lo que interesa en el exterior es lo que remite a un mito universal como el del héroe derrotado”

“Muchas veces los entrevistados se enojan. Yo lamento cuando no pueden entender que yo no voy a escribir lo que escribiría su novia”

“Hay historias que todos los diarios tocan pero no pueden profundizar. Lo que hay que hacer es mirar un poco más allá”

“Lo que no dicen los entrevistados muchas veces se transforma en más importante que lo que dicen”

“Cuando te metés en un mundo tenés que lograr ser invisible, ahí es cuando salen las mejores cosas. Los actores que estás investigando se tienen que olvidar que estás ahí”

“Hay que aplicar la curiosidad y tener paciencia, algo va a pasar. En un momento la realidad se abre como una flor, no solo hay que estar ahí, sino también verlo”

SOBRE EL PERIODISMO:

“Creo que el periodismo esta decayendo, se escribe cada vez peor porque no se lee”

“Un periodista tiene que tener una mirada sobre las cosas, saber escribir, escuchar música, tiene que saber estimularse”

“Un editor tiene que permitirle al periodista que se equivoque para que crezca”

“Un error común en los periodistas es que pierden el foco. No hay que perder de vista los datos duros. Muchos van a una entrevista a confirmar su prejuicio”

“El mejor consejo para un periodista es que sea curioso”

Poder ver más allá

Uno de los grandes aciertos de La Nación este año fue la creación del blog En Foco. Sin grandes pretensiones, se convirtió en una cita obligada todos los días. Simplemente se trata de una recopilación diaria de fotos (por lo general temática) en alta calidad.
Si bien la idea no es la más original (claramente está inspirada en The Big Picture del Boston Globe), nadie lo había hecho antes acá en la Argentina. Creo que este blog es un elemento que afirma aun más a La Nación como el portal de noticias con la mejor y más amigable plataforma online del país.

Hay una foto que me llamó especialmente la atención:



Las chatitas de gamuza de la izquierda corresponden a la primer ministro de Alemania, Angela Merkel y los tacones de charol de la derecha, a la presidenta argentina, Cristina Fernández de Kirchner.
Según pude averiguar la foto fue sacada por un fotografo de la agencia Reuters en la última visita que realizó la presidenta a Alemania con motivo de la feria del libro de Frankfurt.
Me parece brillante la capacidad que tienen a veces los fotografos de ver más allá de la obviedad. Escapando a la típica foto de las mandatarias dandose la mano o un abrazo, el fotografo pudo ver lo que ningún otro pudo al capturar ese contraste de looks.
Las repercusiones de una foto tan particular se pueden ver en distintas formas; por una lado en el posteo del blog donde se generó un debate acerca de como se tienen que vestir los presidentes. Por otra parte, en la edición impresa de La Nacion, donde, aunque muy chiquita, la foto salió publicada.
Tal vez sea una buena idea para los diarios, que están necesitados de lectores, empezar a realizar apuestas fotoperiodísticas de este tipo. Sería un elegante valor agregado a su propuesta.

Una vez más se demuestra que, a veces, una foto vale más que mil palabras.

Lo impredecible

En un par de días se cumplen seis meses del accidente de Gustavo Cerati. Hoy de casualidad encontré una especie de crítica que escribí de su último gran regalo: "Fuerza Natural", un disco de dificil digestión, pero que no tengo dudas, con el paso de los años va a ser muy reconocido (esta última semana ganó siete premios Gardel).

El accidente de Gustavo marcó algo a las claras: lo impredecible. Ahí estaba lo impredecible, en el principio del tercer parrafo.

Escuché por ahí que seguramente vivió la vida que quizo, un lujo que no todos se pueden dar. La realidad es que al margen de como vivió él, hay dos chicos que se están quedando sin padre. Por eso y otras tantas cosas ¡Fuerza Gustavo!

Un viaje de sensaciones

Fuerza Natural nació con la presión de ser el sucesor del exitoso “Ahí Vamos” y de la “Burbuja en el Tiempo” de Soda Stereo ¿Qué hizo Gustavo Cerati al respecto? Un disco que, lejos de ser efectivista, se aleja de las guitarras distorsionadas, es experimental, y se centra en la búsqueda de las melodías. Montado en un caballo volador, como plantea el arte del disco, Cerati realiza un viaje por sonidos que van desde el folk y lo country, hasta lo tecno.

La incertidumbre, la conexión con la naturaleza, las rutas y los paisajes, son las imagenes que se encuentran en casi todos los temas, logrando hacer de Fuerza Natural una experiencia casi visual.

“Me perdí en el viaje, nunca me sentí tan bien”, se escucha probablemente en forma autoreferencial al final de “Fuerza Natural”, primer tema del disco, donde se mezclan arpegios de guitarra con psicodelia. “Deja Vu”, un power pop, es el primer corte de difusión, que tal vez sea el tema que más remite al pasado reciente de Gustavo. “Esta canción ya se escribió”, acusa complice el mismo tema.

“Cactus” y “Tracción a Sangre” (con cita a Bob Dylan incluida), son las mejores apuestas del disco. En estos dos temas se encuentra un Cerati acústico, expermientando con el folk, por momentos cercanoa la chacarera más autóctona.

“Rapto”, segundo corte de difusión y “Desastre” cumplen con la cuota de “canciones dedicadas a mujeres”, que tan bien le salen a Cerati. En este caso, dejó de lado las baladas para poner las baterías bien arriba.

“Domino” es sin dudas el tema más bolichero del disco; guitarras machacantes, samplers constantes y referencias a la música de los ochenta. Un combo que promete pogos en más de un boliche. Pegado, ya en la recta final de la placa, aparece “Sal”. Una canción que apostaría fue compuesta en una playa. Sonidos de gaviotas, espuma y viento son el preámbulo un final hipnótico.

“Convoy” es una balada del cosmos. Simplemente se sale de lo terrenal para invitarnos una y otra vez a ir “mucho más allá del sol”. La canción está cantada casi por completo a dos voces, con la muy bien explotada voz de Anita Alvarez de Toledo.

“Los números no mienten”, se escucha en “Numeral”, track oculto del disco. Ante cualquier duda, Cerati comprobó en este disco que Dylan no miente: “La respuesta está en el viento”.

Entretenimiento modelo Siglo XXI

Por tercera vez en cuatro años, los Black Eyed Peas se presentaron en la Argentina, esta vez en el club GEBA ante 20.000 personas.

Black Eyed Peas es un caso raro en la música. “Es una banda de cantantes de pop / hip hop compuesta por un americano que se disfraza de robot, un mexicano, una cantante de soul frustrada y un filipino”, sería una potable definición. La apuesta sinceramente no suena atractiva, pero tanto en sus discos, como en vivo, todas las piezas parecen disponerse con precisión para que la banda se consagre como la dueña de los hits mundiales.

Pasadas las 22:30 y ante un estadio con una buena convocatoria (sobre todo teniendo en cuenta la cantidad de visitas extranjeras de fin de año), la banda salió a la cancha con “Let´s Get it Started”. Así dejó en claro sus pretensiones: entretener. Nada de tocar canciones inéditas, ni viejas, la banda combinó en el show hits y tecnología. Una fórmula que hace casi imposible que alguien se aburra, sea argentino, brasilero o taiwanés. Si una canción se torna aburrida, siempre va a ver algo que llame la atención, ya sean las imágenes que proyecten alguna de las ocho pantallas de altísima definición o los impactantes vestuarios de Fergie. Siempre hay algún sentido estimulado.

Todo el recital pareciera ser un video clip de dos horas donde cada detalle está pautado a la perfección. Las coordinadas imágenes de las pantallas, los lasers multicolores que cubrieron al público o el completísimo set de luces, son algunos de los detalles técnicos que se transforman en un integrante más de la banda. Esto no le quita mérito a Fergie, Will.i.am, Taboo y Api.de.ap, quienes hacen todo lo que tienen que hacer: bailan coreografías, cantan, corren, arengan y gritan “Buenos Aires, Argentina, los queremos” repetidas veces, hasta el punto que empezás a creerles.

Así fue como pasaron en seguidilla "Rock That Body", "Meet Me Halfway", "Don't Phunk With my Heart", “Imma Be”, "My Humps" (dedicada por Fergie a todas las mujeres argentinas), “Hey Mama” (famosa por haber sido parte de una publicidad de I-Pod) y “Missing You”. El espectáculo cuenta con un segmento solista para cada integrante de la banda.

El primero en hacerse cargo fue Apl.de.ap, quien rapeó correctamente, amagó a cantar “I Know You Want Me” (menos mal no estaba Ricky Fort) y terminó aplaudido mientras hacía piruetas.

Taboo es tal vez quien tiene el rol menos destacado en la banda, no da vueltas carnero y definitivamente no canta bien ¿Qué hacer entonces? Apelar al orgullo latino. “Que bonito es Argentina, la sangre latina, soy mexicano pero también los represento a ustedes”, fueron algunas de las palabras que lanzó con una bandera Argentina proyectándose en las pantallas. También cantó a dúo con un Juanes proyectado “La Paga” (canción que contó con su colaboración en un disco del colombiano).



Fergie, la reina y símbolo sexual de la banda, es sin duda quien cuenta con más admiración en el público, que la aplaudió cada vez que pegó un grito interminable o movió hipnóticamente las caderas. Su set estuvo dominado por temas de su disco solista, “The Dutchess”. “Fergalicious” y “Big Girls Don´t Cry” fueron las más coreadas.

Llegó el turno de Will.i.am, el mentor, líder y productor de BEP (también produjo a otras bandas como U2). Con un impactante disfraz de robot “aterrizó una nave” en el escenario y se dedicó a pasar temas para que la gente bailé: “Thriller” (Will fue amigo de Michael Jackson) y “Sweet Child O´ Mine”, de Guns and Roses, fueron algunos de los que sonaron.

Para terminar la banda volvió a aparecer entera y disparó los últimos hits: “Pump It”, “Don´t Lie”, “Shut Up”, la pacífica “Where is the Love” y “Party All The Time”. Claro, eso no fue todo. Después de un amague de fin, apareció el último mego hit, el tema más descargado en la historia de I-Tunes: “I Gotta Feeling” sonó y todo el estadio saltó.

La banda se despidió y todos se fueron contentos: las chicas, los chicos, los padres y sus hijos. Los Black Eyed Peas lograron acaparar la atención de 20.000 personas durante casi dos horas, y eso en estos tiempos, no es poca cosa.

Crónica publicada en Escenario Central

Arquitectura de la superficialidad

Otro de los libros que terminé de leer es “No Logo” de Naomi Klein. Lo empecé hace más de un año y abandoné varias veces, no porque sea malo, sino por colgarme con otros (mala costumbre que tengo).

No Log es un Best Seller muy conocido, por lo que no tiene mucho sentido comentarlo. Pero recién estaba viendo publicidades viejas y me dieron ganas de rescatar un concepto clave en el libro:

“Las empresas dejaron de vender productos y comenzaron a vender marcas o estilos de vida”. Así explica Naomi Klein el fenómeno de la publicidad. Está claro cuando se inventó la electricidad las empresas intentaban explicar porqué era útil y con eso bastaba para que la gente compre. La publicidad era la descripción de un producto. Pero ahora nadie nos va a venir a contar para que sirve la electricidad o un jean. Entonces se intentan vender marcas, y esas marcas tienen que contener valores para llamar la atención. Si tomas X bebida, sos canchero, si usas X jabón en polvo, querés a tu familia y si te pones X desodorante, sos más lindo.

Un ejemplo que bordea el grotesco de la teoría de Klein, es la publicidad del automóvil Fiat Punto titulada “Valet Parking”:

La publicidad comienza con la imagen de un valet parking de prominente nariz acompañando bajo la lluvia a otro hombre de nariz grande y su atractiva pareja. “¿Que auto eh?”, “Está buenísimo”, son algunas de las frases que el valet parking le otorga con admiración al dueño del coche mientras este se sube al auto.

Ya adentro del auto se produce el momento cumbre de la publicidad: “¿Viste la nariz que tenia?, Pobrecito, yo estuve ahí”, exclama con congoja el narigón dueño del auto a su pareja, que lo mira sorprendida, descreyendo que alguna vez ese hombre tuvo una nariz grande. “No es sencilla la vida para un narigón, yo hoy día te la cuento de otro lado, pero hay que tener esa nariz eh, pobrecito”, agrega luego el dueño del Fiat Punto.

Acá se transmite claramente la idea de que cualquiera que se compre el Fiat Punto va a transformarse en una persona más atractiva, no se nombran prácticamente prestaciones del auto.

Una persona con un Fiat Punto es más atractiva que la que no lo tiene, le va a subir el autoestima, sus defectos físicos van a desaparecer ante el sexo opuesto y como si fuera poco, va a ser admirado por el resto insinuando algún tipo de ascenso social.

“¿Le tendría que haber dado diez pesos no?”, pregunta el protagonista finalizando la publicidad, con el auto moviéndose por una calle lluviosa sobre el eslogan “Un auto diferente te hace sentir diferente”.

No tengo en claro si está mal que existan las marcas y que se vendan con valores. Pero hay algo que es seguro: los creativos publicitarios deberían entender que algunas cosas pueden ser daninas y tener más cuidado. No voy a negar que no me reí la primera vez que la vi, pero también es cierto que un trabajador (como el valet parking) es merecedor de los diez pesos por su trabajo, no por el tamaño de su nariz. A veces con tal de llamar la atención se venden valores errados.

Tonto hasta para ver tele

Terminé de leer el libro "Golpeando las puertas de la TV" de Julián Gorodischer. Un libro complicado de leer y muy experimental en su forma narrativa. Si bien no me terminó de convencer, creo que lo más destacable es que plantea a la TV como una formadora de identidad generacional, algo para mi acertado, y un tema pocas veces planteado.
Les dejo una pequeña reseña que escribí del libro:

Golpeando las puertas de la TV

“Tonto hasta para ver la tele”. Esta frase es la que Julián Gorodischer da a entender que marcó para siempre su vida. El autor considera que la televisión influye en la gente desde muy chica. En su caso la relación está basada en un trauma devenido de un regañó de su madre, que poco tiempo después fue potenciado al ser maltratado por Hugo Moser cuando visitó su programa. En el de otra gente como la obesa Silvia Burgos, una mujer abandonada por su padre y con varios intentos de suicidio en su haber, la tele surge como una posibilidad de redención frente a las calamidades de la vida.
Frente a la posibilidad de “solucionar traumas”, el autor plantea un mundo bipolar dividido de una manera muy difusa: “estar adentro (de la tele, el país, la vida misma), o quedarse afuera”. El límite es difuso, porque en el medio están los que quieren y no pueden. Estos son los fans, los participantes de programas, los que reclaman autógrafos y hasta los estudiantes de actuación. Esa gente que está en el medio es la que Gordischer decide observar.
Para el autor la gente cree que estar en la televisión sería una especie de redención porque promete “asenso social y gloria, aun en la Argentina quebrada”, y ese es un sueño que todos quieren comprar de alguna forma. Ser un fan acérrimo, como Pamela lo es de Mambrú, o un tosco estudiante de actuación, como Fabián, es una manera de “estar cerca”. Giuliano, como se hace llamar el autor en el libro, comprueba que todas esas personas “del medio” que se muestran felices, no quieren ser lo que son, sino que en realidad lo único que desean es pertenecer a la televisión.
La farsa esta presente en todos lados: en la escuela de Germán Krauss, los estudiantes se muestran enamorados de la actuación en si, pero por lo bajo reclaman que quieren trabajar en la televisión como sea. A esto se suma una lapidaria confesión de una profesora: “la escuela necesita si o si pegar un buen alumno y doblar la matrícula, para saldar algunas deudas de Germán”. Los fans intentan parecerse a sus ídolos para estar más cerca de ser como ellos, “el ídolo mejora nuestro aspecto y nuestra personalidad”, comenta un fan de Mambrú. Los clubes de fans realizan tareas que el autor llega a calificar como un infierno y nadie haría con placer, como estar siete horas parado.
“Cumplirás el sueño”, el lema de las Bandana, es una frase muy repetida en el libro. Esa frase rebota en la cabeza de muchos de los personajes todo el tiempo. Los realities muestran que cumplir ese sueño es algo fácil, cuando en realidad no lo es, porque la farsa muchas veces redunda en la superficialidad. El autor experimenta como las respuestas suelen ser cosas como “No das gordita” o “La que Sigue”.
La “Argentina quebrada” presenta una televisión que, realities mediante, miente compulsivamente, por ejemplo ocultando los genitales de un travesti en un desnudo. Para el autor eso es una contradicción importante. Contradicciones que, como anuncia desde el principio, vienen de la infancia.

La dignidad es un derecho más.

Recientemente tuve la oportunidad de participar en una construcción masiva de la ONG “Un Techo Para mi País”, Aquí una pequeña y rápida crónica que realicé para intentar estampar un poco de qué se trató la experiencia.


Hace unas semanas hubo una ONG que cambió el paisaje del centro de la ciudad. Cualquiera que haya pasado por 9 de Julio y Juncal seguramente vio una “Casa en el Aire”, construida a 12 metros de altura. La pregunta que realizaba la ONG desde un cartel era simple: ¿Esto tenemos que hacer para que te des cuenta? Y la respuesta era más razonable aún: Una vivienda no tendría que ser inalcanzable.

Es viernes y son las 8 de la noche. Alrededor de mil voluntarios se congregan en un galpón de Palermo Hollywood para partir hacia los destinos indicados. El sistema es fácil: a cada voluntario se le asigna un grupo de pertenencia que puede ser “solidaridad” (el que me tocó), “paz” o “compartir”, entre otros. Cada grupo se sube a su micro correspondiente, que partirá a un barrio de emergencia donde se construirán alrededor de 15 casas.

Al subirnos al micro Solidaridad los mates y las charlas proliferan automáticamente, algunos ya se conocen de otras construcciones, otros son nuevos y bien recibidos.

“De eso se trata lo que quisimos mostrar con la casa en la altura, de hacer que las cosas no sean inalcanzables para algunos. Nosotros trabajamos junto a familias que viven en barrios de emergencia para que a través de un esfuerzo en conjunto puedan mejorar su calidad de vida”, me cuenta mientras viajamos Gonzalo Lynch, quien será el “monitor” del barrio en que se construirá. El monitor de un barrio es quien tendrá la misión de patrullar las distintas construcciones controlando que todo vaya bien.

El barrio en que me tocó realizar la construcción queda en La Matanza, en el kilómetro 35 de la ruta 3 y tiene un nombre tristemente célebre: Nicole. “Se llama así por la frase "Ni colectivo ni colegio...", es que cuando se empezó a formar el asentamiento no había nada, ahora al menos ya hay un colegio”, cuenta Alberto Rafael, que al otro día pasaría a ser el jefe de la cuadrilla de nueve personas en la que construí.

El paisaje de Nicole me resultó más que preocupante. No hay calles pavimentadas, no hay agua potable y no hay electricidad. Como si esto fuera poco en los límites del barrio se observan las irónicamente llamadas “Sierras de Nicole”. La ironía responde a que no son más que montañas de desechos que arroja el CEAMSE diariamente. A partir de esto queda claro que el nivel de polución en el aire y en las napas de la zona es inmenso. Lupus, púrpura, leucemia, distrofia muscular, y retrasos madurativos son solo algunas de las enfermedades que sufren los niños del barrio.


La cuadrilla en la que participé con Mia (segunda desde la derecha)

“Chicos hace dos años que estaba esperándolos, no saben lo feliz que me hace que vengan”, fue la bienvenida de Maia, la chica de 20 años a la que le construiríamos la casa.

“La idea de la etapa construcción tiene un eje fundamental que nunca hay que perder de cuenta: esto no es beneficencia. Así queremos que lo entienda el dueño de la casa, queremos que sepa que se lo merece, que se lo ganó, por eso los inducimos a que nos ayuden”, dice Mariana Paez, jefa de logística de la construcción.

El primer día de construcción está destinado a poner nivelados los quince pilotes sobre los que se construirá la casa. Moler piedras, cavar, medir y tapar. El proceso resulta agotador y frustrante dado que lograr que los pilotes estén nivelados por momentos parece imposible.


El equipo trabajando

“Lo importante que tienen que entender los voluntarios, es que la casa es apenas un paso, la cosa no es venir un fin de semana construir e irse. El techo propone mesas de trabajo con el barrio, que vengan a detectar todos los sábados quienes necesitan casa, talleres de apoyo escolar para los chicos”, nos explica mientras cenamos Fany Abad, encargada de un taller de arte para los chicos del barrio.

El sábado, segundo día de construcción, es menos cansador pero más intenso. Vigas, piso, paredes, aislantes, techo, puerta y ventanas; todo se instala en horas. Chicos y chicas que a las 7 de la mañana agarraban un martillo por primera vez, ocho horas después se trepaban por los techos lanzando gritos como “Pasame un clavo de 2 y uno de 5”.

Al final del domingo llegó el momento de la inauguración. “Al principio estaba preocupada de que no vinieran, después de que no lleguemos a terminar la casa, pero ahora que la casa está lista no lo puedo creer”, dijo entre lagrimas Maia en el momento de entrar a la casa finalizada. La respuesta de la cuadrilla estuvo en boca del jefe, Alberto Rafael: “La casa te la ganaste, te la mereces, es tuya, nosotros apenas te ayudamos e construirla”.

Adiós Brillante

Como sabrán, ayer a la noche falleció Rodolfo Fogwill, uno de los más brillantes escritores argentinos. Mucho se está hablando en este momento de su vida; del poeta maldito, cocainómano, publicista, empresario salvaje, provocador, egocéntrico, fascista. Mezcla de adjetivaciones y características en su mayoría negativas hacia su persona. Pero en algo coinciden todas las publicaciones que leí: En que era brillante.
Hacer un repaso por sus cuentos y poemas da fiel testimonio de que la coincidencia no es casual.



Extraigo y copio un fragmento de una entrevista que encontré en Palabras Malditas en la que se nota lo polémico que podía llegar a ser en sus declaraciones. Es incríble como en cada respuesta que da, se hace cargo de sus pareceres por más "políticamente incorrectos" que sean. También me resultó muy curioso que haya sido el creador del slogan "El sabor del encuentro" de Quilmes y que fuese quien escribía los chistes de los chicles Bazooka que, aceptémoslo, todos leíamos por mas malos que fueran.

PALMAL.- ¿Es verdad que trabajaste para la agencia de publicidad de la familia de Roberto Viola? ¿Cómo recordás aquella época?

FOGWILL.- No era de la familia, sino del hijo en sociedad con un Comodoro que era al mismo tiempo vicepresidente del Banco Central. Era lo que hoy se llamaría una de “las cajas” que usaban los jerarcas para enriquecerse. Recuerdo todo de aquella época, en la que aprendí bastante.

PALMAL.- En una entrevista decías: “Como publicista hice genialidades y disparates. Y como todo publicista, robé y sufrí robos enormes”. ¿Por ejemplo?

FOGWILL.- ”Jockey club la pura verdad” es la mejor traducción de “the real thing” que era el slogan americano de Coca Cola. “El sabor del encuentro” que registré para la marca Pall Mall y después cedí a la agencia Solanas, que lo usó para Quilmes, está inspirado en “hay gente que encontró el sabor” que creó David Ratto para Viceroy, a su vez, inspirado en el “come where the flavour is” de Marlboro 1960.

PALMAL.- ¿Es verdad que vos inventaste el famoso slogan "El sabor del encuentro"?

FOGWILL.- Sí, es verdad. Mis slogans son lo que más tiempo han durado.

PALMAL.- ¿Vos eras el que hacía los chistes y horóscopos que los chicles Bazooka traían en su interior? ¿Sabés quién los hace ahora? ¿Son mejores que los tuyos?

FOGWILL.- Los míos fueron en los primeros años de los 90 y fueron los mejores. Tengo la plancha con todos ellos y podría documentarlo.

PALMAL.- ¿Estuviste en la cárcel en 1980? ¿Por qué?

FOGWILL.- La Secretaría de Información Pública presionó a los medios y a la Asociación de Agencias para que prohibiesen mis campañas con el argumento que iban contra la familia y que yo manejaba millones de dólares de publicidad para influir sobre informativos y pasar noticias favorables a la subversión. De inmediato cerraron mis cuentas bancarias y me procesaron por subversión económica igual que las financieras no adictas. Después me juzgaron por apenas “defraudación”, por no haber pagado mis deudas.

PALMAL.- Más declaraciones… “Con sesenta años y treinta kilos de cocaína encima creo que puedo hablar de drogas con cierta conciencia”. ¿Cómo es tu
relación con las drogas ahora? ¿Cómo ves al fenómeno “paco”?

FOGWILL.- El paco en mis tiempos se llamaba “bazuca” y se conocían sus efectos siniestros. Hay cosas más peligrosas que la droga, por ejemplo el automovilismo, o la acrobacia aérea. Lo peor de la droga es que pone en relación con drogadictos y traficantes y te asimila a su moral y a su cultura. Yo sigo adicto a la nicotina, que es por lejos la que más bajas provoca en la población y en el promedio de vida humana.

PALMAL.- “Muchos escritores creen que estoy loco. Pero lo creen porque soy frontal y ellos son una manga de chupapijas.” Otra frase tuya para la polémica. ¿Quiénes, por ejemplo?

FOGWILL.- Eso nunca lo pude haber dicho yo, porque jamás pensé que ser chupapija fuese una ofensa.

PALMAL.- “Nunca se preguntaron quién era Aldo Rico como lo hice yo. Me equivoqué, claro, no me imaginé que iba a ser un pelotudo que iba a terminar como intendente de San Miguel. Sabía que no era un Chávez, pero cuando leí su proyecto constitucional para la provincia de Buenos Aires, cuando leí que se definía como un soldado y coincidía conmigo en que el país debía seguir siendo malvinizado, me lancé de lleno por él”. ¿Fue un error? ¿Qué opinás hoy de él?
FOGWILL.- Un mercachifle de la política. Parece que se ha hecho muy rico don Aldo con unos pocos votos que consiguió. Me equivoque de hombre, no de idea. Pienso igual.

PALMAL.- “Claro que los intelectuales son cagones, están en la cosa chiquita.
Están, todavía, rindiendo culto a las Madres de Plaza de Mayo”. ¿De quiénes hablás? ¿Qué opinás de las madres y abuelas de Plaza de Mayo?

FOGWILL.- Son instituciones diferentes. De “Hijos” tengo la mejor de las opiniones. De las abuelas ignoro todo. De las madres, las recuerdo pidiendo “aparición con vida” cuando era la hora de reclamar por las conquistas sociales y la riqueza expropiada por la dictadura que ellas llamaban “militar” y fue una dictadura cívico-militar donde la mayor parte de los beneficiados fueron civiles y bancos extranjeros.

PALMAL.- ¿Es verdad que querés servicio militar obligatorio para hombres y
mujeres? ¿Para qué y por qué?

FOGWILL.- ¿Por qué? Porque la guerra es inevitable y todo civil debe tener preparación física, técnica y moral para enfrentar guerras, catástrofes y violencias sociales como las que sobrevendrán.

Como perlita final dejo una reciente publicidad de Coca Cola Light recitada por él:

El Cerebro de Barcelona

Todos alguna vez leímos Barcelona, incluso estoy seguro que el que dice que no le gusta, no puede evitar detenerse en el kiosko de diarios a ver que dice la nueva tapa. Yo no tengo dudas que es la mejor revista que hay en la actualidad, tanto para reirte, como para informarte.
Los chicos de la Jungla Tv le hicieron una entrevista a Mariano Lucano, el director y creador de "La Solución Europea para los problemas de los Argentinos". Lucano es un personaje interesante para escuchar, y que dejó una frase para el recuerdo: "La gente piensa que Barcelona es una revista humorística, pero en realidad si te causa gracia tendrías que ir a un analista".

Les dejo el video que empieza mi sesión:

Compraría cualquier cosa que pusiera mejorado

¿Quién no querría un "Fondo de apalancamiento de crédito estructurado de alta gama"? Se preguntaba el comediante inglés George Parr hace dos años luego de que se disparó la crisis de las hipotecas subprime, o de los papeles "basura" en los Estados Unidos, y por ende en el mundo entero.
Dos años después y en plena crisis del Euro, este sketch sigue estando vigente e impecable.
Ideal para reirse un poco de lo contradictorio que es el sistema.

La cultura en codigo musical

Dos casos no es tendencia, pero ojalá se convierta:

El rap de Hayek y Keynes tiene un nivel de producción increíble, no sé quien lo hizo pero ojalá saquen más cosas así.



Mucho más austero, pero con mucho sentido del humor, Yayo se despacha con un nuevo sketch en Sin Codificar, "Los Wikipedia". Para vos que decías que nada bueno puede salir de Tinelli (?).

Claridad y contundencia

Hace poco encontré este video donde una vez más Eduardo Galeano se despacha con una serie de reflexiones de un nivel superlativo. En este caso se centra principalmente en realizar una serie de consideraciones sobre el gobierno de Hugo Chavez.
En lo personal, y a pesar de no creer que es un dictador ni nada por el estilo, no soy un gran admirador del presidente de Venezuela, pero Galeano es de esas personas que cuando hablan me hacen reflexionar y generan que dude hasta de mis propios pensamientos.
En fin, veanló y saquen sus propias conclusiones:

El debate de los argumentos

"La unión entre un hombre y una mujer es racional porque el resultado es la procreación, que asegura la perpetuidad de la especie" - Mario Merlo, diputado por el Peronismo Federal

"Y no lo hago en contra de nadie, sino en defensa honesta y a favor de lo que considero mejor para la sociedad. Estoy convencida de que, cuando se habla de matrimonio homosexual, se pone en juego la familia". - Cynthia Hotton, diputada por Valores para mi País

"La ley, más allá de sus artículos, pretende alterar un orden jurídico, redefiniendo la institución del matrimonio y generando una transgresión al orden procreativo" - Gabriel Limodio, decano de la facultad de Derecho de la Universidad Católica Argentina

Las voces a favor y en contra del matrimonio homosexual abundan, sorpresivamente, casi por igual. Lo sorpresivo deviene en un sentimiento de alegria, ya que los proyectos de este tipo, impulsados en sociedades latinoamericanas, suelen terminar "cajoneados" en las cámaras del congreso.
Ahora bien, lo que no me deja de sorprender son las argumentaciones en contra de permitir medidas de este tipo, que claramente contribuirían a igualar derechos, para formar una sociedad cada vez más democrática e inclusiva.
Los argumentos en contra, desde mi punto de vista, no presentan ningún tipo de "maldad intrinseca", sino más bien algún tipo de "intolerancia sistemática". Decir que aprobar el matrimonio homosexual es "poner en juego la familia", es el reflejo de una mentalidad poco propenza a los cambios.
Pensar que hay una sola forma de concebir la sociedad como tal, es querer que todo siga igual, tal vez por el hecho de "sentirse cómodo" en esa posición. Pero la familia como institución no fué siempre igual, ha cambiado con el correr del tiempo, y asi debe seguir ¿O alguien tiene dudas de que fue un acierto permitir el divorcio pocos años atrás?
Otras voces recurren a argumentos del tipo "biológicos" haciendo alusión a que "distorsionar" la institución de la familia altera el orden de la "procreación". Un argumento de este tipo no resiste mucho análisis. Decir que la especie se va a poner en riesgo por permitir que los homosexuales se casen y adopten, analógicamente es lo mismo que prohibir que se case la gente esteril.
Los argumentos en contra que recurren al "orden natural de las cosas" me hace acordar a un conocido texto del sociólogo Josep Vincent Marques llamado "No es Natural" del cual extraigo un parrafo:

Lo que hacemos no es, sin embargo, La Vida. Muy pocas cosas están programadas por la biología. Nos es preciso, evidentemente, comer, beber y dormir; tenemos capacidad de sentir y dar placer, necesitamos afecto, y valoración por parte de los otros, podemos trabajar, pensar y acumular conocimientos. Pero cómo se concrete, todo eso depende de las circunstancias sociales en las que somos educados, maleducados, hechos y deshechos. Qué y cuántas veces y a qué horas comeremos y beberemos, cómo buscaremos o rechazaremos el afecto de los otros, qué escalas y qué valores utilizaremos para calibrar amigos y enemigos, qué placeres nos permitiremos y a cuáles renunciaremos, a qué dedicaremos nuestros esfuerzos físicos y mentales, son cosas que dependen de cómo la sociedad -una sociedad que no es nunca la única posible, aunque no sean posibles todas- nos las defina, limite, estimule o proponga. La sociedad nos marca no sólo un grado de concepto de satisfacción de las necesidades sino una forma de sentir esas necesidades y de canalizar nuestros deseos.

Pensar que la forma en que esta dado el matrimonio en la actualidad denota "naturalidad", como si "vieniera de fábrica" de alguna manera particular, es ignorar que en realidad no es más que una construcción social, como casi todo lo és. La forma en que funciona un matrimonio depende de circunstancias sociales, históricas y principalmente culturales. Cuando se debaten cuestiones sociales casi nada es "natural" como lo quieren hacer parecer algunos conservadores al apuntar argumentos biológicos y cientistas.
Un excelente texto que salió el domingo pasado en el suplemente Radar de Página 12 muestra impecablemente como se escribiría hoy una nota de opinión si la evolución social hubiera sido distinta:

Estoy completamente a favor de permitir el matrimonio entre católicos. Me parece una injusticia y un error tratar de impedírselo.

El catolicismo no es una enfermedad. Los católicos, pese a que a muchos no les gusten o les parezcan extraños, son personas normales y deben poseer los mismos derechos que los demás, como si fueran, por ejemplo, informáticos u homosexuales.

Soy consciente de que muchos comportamientos y rasgos de carácter de las personas católicas, como su actitud casi enfermiza hacia el sexo, pueden parecernos extraños a los demás. Sé que incluso, a veces, podrían esgrimirse argumentos de salubridad pública, como su peligroso y deliberado rechazo a los preservativos. Sé también que muchas de sus costumbres, como la exhibición pública de imágenes de torturados, pueden incomodar a algunos. Pero esto, además de ser más una imagen mediática que una realidad, no es razón para impedirles el ejercicio del matrimonio.

Algunos podrían argumentar que un matrimonio entre católicos no es un matrimonio real, porque para ellos es un ritual y un precepto religioso ante su dios, en lugar de una unión entre dos personas. También, dado que los hijos fuera del matrimonio están gravemente condenados por la Iglesia, algunos podrían considerar que permitir que los católicos se casen incrementará el número de matrimonios por “el qué dirán” o por la simple búsqueda de sexo (prohibido por su religión fuera del matrimonio), incrementando con ello la violencia en el hogar y las familias desestructuradas. Pero hay que recordar que esto no es algo que ocurra sólo en las familias católicas y que, dado que no podemos meternos en la cabeza de los demás, no debemos juzgar sus motivaciones.

Por otro lado, el decir que eso no es matrimonio y que debería ser llamado de otra forma no es más que una manera un tanto ruin de desviar el debate a cuestiones semánticas que no vienen al caso: aunque sea entre católicos, un matrimonio es un matrimonio, y una familia es una familia.

Y con esta alusión a la familia paso a otro tema candente sobre el que mi opinión, espero, no resulte demasiado radical: también estoy a favor de permitir que los católicos adopten hijos.

Algunos se escandalizarán ante una afirmación de este tipo. Es probable que alguno responda con exclamaciones del tipo “¿Católicos adoptando hijos? ¡Esos niños podrían hacerse católicos!”.

Veo ese tipo de críticas y respondo: si bien es cierto que los hijos de católicos tienen mucha mayor probabilidad de convertirse a su vez en católicos (al contrario que, por ejemplo, ocurre en la informática o la homosexualidad), ya he argumentado antes que los católicos son personas como los demás.

Pese a las opiniones de algunos y a los indicios, no hay pruebas evidentes de que unos padres católicos estén peor preparados para educar a un hijo, ni de que el ambiente religiosamente sesgado de un hogar católico sea una influencia negativa para el niño. Además, los tribunales de adopción juzgan cada caso individualmente, y es precisamente su labor determinar la idoneidad de los padres.

En definitiva, y pese a las opiniones de algunos sectores, creo que debería permitírseles también a los católicos tanto el matrimonio como la adopción.

Exactamente igual que a los informáticos y a los homosexuales.

Este apoyo al matrimonio entre católicos circula por Internet y gana adhesiones que se cuentan de a cientos.

Las sociedades cambian, para adelante, para atrás, mejorando y empeorando constantemente. El matrimonio homosexual es una cuenta pendiente a la cual hay que darle una chance dejando los prejuicios conservadores de lado.

Feliz Cumpleaños

El arte de nuestros enemigos es desmoralizar, entristecer a los pueblos. Los pueblos deprimidos no vencen. Por eso venimos a combatir por el país alegremente. Nada grande se puede hacer con la tristeza. Arturo Jauretche

Foto by Yo
Para ver buenas fotos de los festejos ACÁ

Los verdaderos fundamentalistas

"Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo", Albert Einstein

Comic de Manuel Fontdevila

La argentinidad al palo

Se acerca el mundial, y como siempre las publicidades nos invaden las veinticuatro horas intentando convencernos de que el resultado de la competencia va a ser algo determinantes en nuestras vidas y en el futuro del país. En el més del mundial la aceitada ingenieria publicitaria logra hacernos creer que la competencia es algo de vida o muerte, que los jugadores son "guerreros" y que el estadio de futbol es algo así como un campo de batalla.
El futbol es uno de los deportes más lindos, el mundial es la mejor y más convocante competencia de todas, pero el tono épico de algunas publicidades puede dar mensajes confusos.
Un claro ejemplo de esto es la propaganda de Tyc Sports:



La publicidad está muy bien filmada, muy bien guionada, muy bien editada, sin duda un gran trabajo que me llegó aemocionar. Pero me cuesta no pensar en el mensaje que da, muy discutbile. En algún punto lo que transmite es que los defectos que tenemos como sociedad, se pueden justificar por el simple hecho de que "jugamos bien al futbol", o que "somos apasionados".
Es evidente que esto no debería ser así porque una cosa no tiene nada que ver con la otra. El orgullo por nuestro país tiene que pasar por otro lado, no somos una mejor, ni una peor sociedad por jugar mejor o peor al futbol. Justamente el hacernos creer estas cosas hace que en caso de "fracasar" en el mundial nos sintamos devastados y tildemos de "fracasados" a los jugadores/cuerpo técnico.
En fin creo que estaría bueno tratar de terminar con los mitos que generan las publicidades durante el mundial, pero sé que es inevitable porque a mi también me emocionan ¿Qué contradicción no?

Hablan las paredes...

Uno de los grandes placeres de la vida, tal vez el mejor, es viajar. Viajar es conocer, caminar y tratar de comprender lugares que nos son ajenos. Uno de los momentos típicos de un viaje en el cual me empiezo a sentir más cercano al lugar es cuando me cruzo con algún escrito en una pared. Los graffitis nos muestran que los sueños, las preocupaciones y las alegrías son iguales en todos lados.

Acá comparto, en esta primera entrega, algunas humildes imágenes que saqué en distintos lugares.

Punta del Diablo - Uruguay - 2009



Punta del Diablo - Uruguay - 2009



Tafí del Valle - Salta - 2008



Tafí del Valle - Salta - 2008
















Eduardo Galeano es uno de los mejores escritores latinoaméricanos de la historia. En varios de sus libros como "El libro de los Abrazos" o "Días y Noches de Amor y de Guerra", menciona anécdotas y graffitis que encontró en sus viajes por Latinoamérica. Galeano es un frecuente elogiador de los escritos en las paredes como expresión cultural genuina e inspiradora. En esta entrevista las define de la siguiente manera: "Yo soy un gran lector de paredes, que es la imprenta de los pobres, el periódico abierto a todos".
Aqui pueden leer un texto del mismo autor donde recopila las mejores frases que leyó en las paredes de distintas ciudades.
Otro link de interés donde pueden encontrar montones de imágenes de escritos en paredes es el blog Paredes que Hablan